建築はアートでなければ

　ウィーンの街に「Hundertwasser Kunstbauwerke」という看板があり、写真のような建物が建っている。看板の意味は「フンデルトヴァッサーのアートビルディング」とでも訳すのだろうか。 　オーストリアの画家で建築家のフリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサーがウィーンに建築した公共住宅である。 　オーストリアの人気テレビ番組「願いをかなえて」（1972年）にフンデルトヴァッサーが出演した際、彼は自分の夢を「植物と共に生きる家を作ること」と語った。家の模型を作り、人々に「植物と共に生きてこそ人間は、よりよい生活を送ることができる」と訴えた。 　それを受けて当時のウィーン市長が、１９７７年、フンデルトヴァッサーに自然と共生する公共住宅の建設を依頼した。 　しかし、フンデルトヴァッサーはイメージした建物は、従来の建築理論と相容れない常識外れのものであったが理解を示す建築家が現れ、１９８３年に建設が始まり、１９８６年に完成した。 　専門家の中には悪趣味だという意見もあったが、入居希望者が殺到し、大評判となったという。 完成から現在まで、訪れた人を楽しませるカラフルでリズミカルな外観、至る所に植えられた植物は成長を続けている。フンデルトヴァッサーの思いが詰まった独創的な住宅である。 　当時、一緒に作業した建築家のペーター・ペリカンは「確かに彼は建築家ではなかったが、哲学者だった。自分の造りたい家のビジョンをしっかり持っていた。例えば家を建てると地面がなくなる。その代わりに屋上に地面を作り、植物を植える。これが重要だ」と語っているという。 　このようなリズミカルで有機的な曲面からなる建造物は、スペインのガウディの建物が有名だが、フンデルトヴァッサーさんのこの建物も、同じ系列に属するものだろうか。 　日本だったならば、建築基準法がどうだとか、景観上の問題が・・・などと言い出す人がいて、絶対に建てられないかも知れない。 　あるいは、奇をてらって周辺の景観を無視して独善的な「変わった建物」になるかも知れない。 　今回訪れたウィーンの「Hundertwasser Kunstbauwerke」は、派手な色使いで奇妙な外観でありながら不思議に周囲の街並みに溶け込んでいた。 　さすがは「芸術の都ウィーン」だけのことはあるなあ、と感心したものである。　

チーズと芸術 そして デタラメ内閣

やっと一週間の仕事が終わった。
　今週前半は、日曜日から出始めた熱で苦しんだ。
　後半の木曜日以降は、ほぼ回復した。
　（心配して下さったみなさま、感謝申し上げまする。かたじけない。）
　さて火曜日の夜、熱が高くて、ベッドに入ってもなかなか熟睡できず、退屈紛れにラジオをつけていたら、俳優の勝村政信さんと岡山県の酪農家で農家チーズを作っている吉田全作さんの対談が流れていた。
　吉田さんは、チーズ作りに興味をもったことをきっかけに、ウシを飼い、乳を搾るところから始めた人であるらしい。
　対談は盛り上がっていたが、僕は、半分だけ耳を傾けているような状態だったので詳しい内容は覚えていない。
　だが、おしまいの方で、吉田さんが、自分は、自分が作りたいチーズを作っているだけ。チーズの味は、作る農家によって多様で、「これが正しい」とか「こうあるべき」と言ったものは無い。「消費者も好みのチーズを探せば良い。」という意味のことを言った。
　それに対して、勝村さんが応じた言葉が印象に残った。
　「それは芝居にも通じるところがありますね。芝居も少数の観客を対象にしている時は、好きな演目を好きなように演じられる。だが、観客が増えると、どうしても大勢の観客に受け入れられるためにはどうするか、ということを意識し始め、質が低下すると言うか、元々自分がやりたかった方向から逸れて行くことが多い。」というような意味のことを言ったのである。

　「芸術性」と現実の社会に受け入れられるための「大衆性」とが対立した時にどう止揚すべきかということは、昔からあるジレンマなのかも知れないが、チーズの作り方との共通点を見出したのは、ひとつの卓見だな、と感じた。

　二人は、周りからの評価を完全に無視する独善であることを礼賛したわけではないと思う。謙虚な姿勢を保ちつつ、より良い道を模索しつつも、自分の信じるものについては、一歩も引かず、妥協や迎合を拝していけば、道が開けると言いたかったのだろう。

　当たり前で、簡単そうなことだが、実は非常に難しい生き方だと思う。
　選挙の票を集める時には、消費税は上げないとか、後期高齢者医療制度は廃止するとか沖縄の米軍基地は最低でも県外に移設するなどと国民の切実な要求に応えるかのようなことを言い、政権の座に就いた途端に全てを真反対の方向へと転換させたデタラメな政治家には、出来ない生き方だ。
　そして、また、その同じ政党の政治家が、夏には電力が不足すると大騒ぎを演じている。あんな無責任で、その場その場の出まかせで言い逃れる人々の言葉を、本気で信じる人が何人いるだろう。
　　
「原子力発電所の安全性が担保されるまでは稼働しない」などと言っていたこともあったような気がするが、本気で言っていたなんて、誰も思っちゃいない。

アララトの聖母

今夜は、少し贅沢な時間の使い方をして「ARARAT（邦題：アララトの聖母）」という映画を観た。
　アトム・エゴヤンという人の監督・脚本作品で、２００２年に作られたカナダの映画だ。

　映画の制作をストーリーの中心に据えている映画で、やや入り組んだ展開だが、描かれているのは親子の葛藤と愛情や人と人のつながりと言った、わかりやすい情だと思う。
　そして、何よりも中心を流れる重い重いテーマは、２０世紀初頭に起こったトルコによるアルメニア人の大虐殺という出来事だ。
　トルコ政府は、今でもこの虐殺は無かったと主張していて、国際的な議論が起きている、言ってみれば歴史の闇の出来事である。

　この映画の所々に起きた事故や事件に対して、違った立場の者が違った解釈をして対立する場面が描かれている。
　このことはアルメニア人大虐殺に対する「歴史観」（本当は「歴史観」という言葉はオカシイと思うのだが）が、複雑に入り組んでいることを暗喩しているのではないだろうか。

　また、この事実を知らない「加害者側」と「被害者側」の若い世代が、この事件をどう受け止めるか、どう向き合おうとしているか、その心情や両者の微妙な違いなども繊細に描かれていた。

　当然ながら日本も同じような問題を抱えている。
　南京大虐殺を始め、侵略戦争で、朝鮮半島や中国などアジアの国々の人々を苦しめた歴史がある。
　もっと遡れば、蝦夷地でアイヌ民族に対して過酷な支配を行い、解放闘争に立ち上がった
　アイヌ民族を残虐なやり方で処罰した事件も少なくない。

　そして、一般に「加害者側」は、事件を出来るだけ小さく見せようとするか、時には無かったことにしてしまう傾向がある。
　それは、現在の「イジメ」でも見られる構図なのだが。

　時間の経過が事実を歪め、強者に有利な記述がだんだんと強められるのは、ニンゲンの業なのかも知れない。
　政治権力が介在すると、それが加速されるのだろう。
　そうなると福島原発の事故も、そのうち無かったことにされかねない。実際、全然終わっていず、今でも放射性物質をまき散らし続けているのに、「終息した」と強弁しているのだから。

　われわれは、そのような事実を歪める策動に与しないよう、今、起きていることを記憶の深部にしっかりと刻んでいかなければならない。

札幌に「阿寒の森」

ＪＲ札幌駅東コンコースの壁に作られた「Art box」という展示スペースで、
　「あかんの森　ゆらゆらふぁんたじい」と題して、
　切り絵作家　竹本万亀（たけもと　まき：友人だけど芸術家だから敬称は付けないのダ）の作品が展示されている。
３日、シンポジウムの帰りに立ち寄って鑑賞してきた。
　以下は、その印象。

海で生まれた記憶が、
　体内に刻印されているように
　森で生きていた記憶も
意識の底に沈殿しているに違いない
それは
　水面から反射して座敷の壁で踊る光
ひと時も止まることなく
　形を変え続ける
命のゆらぎ
　
時空を跳び越えて
　都市に出現した
　阿寒の森の生き物たちは
　ガラスの箱を飛び出して
　街の隅々に散らばる

　ネオンに照らされる路地にも
　胸を張って建つマンションのベランダにも
地下鉄の線路の間にも
　それらは潜み

エアコンのダクトから忍び入り
ケーブルを伝わり
　電線をたどり
　キーボードの隙間からたち上り
　一瞬で街を占領する

　そして
　都市で暮らす人々の
　森の記憶を揺り動かす



　そして、作者は、次のようにコメントしている。


　人々の行き交う都会の空気のなかに神秘の「あかんの森」が現れ、
日常をふっと忘れる絵本のようなファンタジーへと入り込む瞬間が生まれる。
あかんの森は、今この時も多くの生き物たちがうごめいている。
足を踏み入れると、エゾアカガエルやエゾサンショウウオがかさこそと草の隙間から飛び出し、
ヒグマやエゾフクロウは身を潜め、生い茂る木々の合間にゆらめく影たち。
森の住人たちのざわめきや息遣いの中で、私たちも生き物のひとつとして
ともに今を生きていることを感じられたらと思う。

展示は、来年２月２９日まで。